desde el dron

 Composición Aérea

Al capturar imágenes desde el aire, busco líneas y patrones que a menudo son invisibles desde el suelo. Los ángulos elevados permiten descubrir formas geométricas y composiciones que transforman la percepción del paisaje. Esto es fundamental tanto para fotografías en color, donde los patrones pueden ser vibrantes, como para las de blanco y negro, donde las líneas y las texturas cobran protagonismo

Elección del Formato: Color vs. Blanco y Negro

Color: Utilizo el color para transmitir la atmósfera del lugar. Colores vivos y saturados pueden evocar emociones y dar vida a la imagen. Por ejemplo, un paisaje natural con verdes intensos y cielos azules crea una sensación de frescura y vitalidad.

Blanco y Negro: Opto por el blanco y negro para resaltar la forma y la textura, eliminando las distracciones del color. Este formato es ideal para transmitir una sensación de dramatismo o nostalgia, permitiendo que el espectador se concentre en la composición y las emociones del momento

Postproducción y Edición

La edición es donde realmente puedo dar vida a las imágenes. En el caso de las fotografías en color, ajusto la saturación y el contraste para resaltar los elementos clave. Para las imágenes en blanco y negro, trabajo en la conversión y en los niveles de gris, asegurándome de que cada sombra y luz cuente una historia. Utilizo perfiles de color planos durante la grabación para mantener la flexibilidad en la edición, lo que me permite crear un acabado más cinematográfico

Reflexión y Presentación Final

Finalmente, reflexiono sobre el mensaje que quiero transmitir con cada imagen. La presentación es clave, ya sea en exposiciones, redes sociales o publicaciones, y busco siempre que el espectador no solo vea la fotografía, sino que sienta una conexión con la historia que cuenta.